Jan
2005

Pierre Lapointe – Prise 2 de 2

categories: De mes yeux frequente, Grand moment de...

Vendredi soir, je suis allée voir son spectacle dans un magnifique petit théâtre de l’Assomption. Un tout nouveau théâtre (Hector-Charland), vraiment très beau, intimiste et même confortable (ce qui est plutôt rare, non?). Très certainement une belle entrée en matière, porteuse de grandes choses…
J’ai beaucoup cogité depuis ce moment, retournant le spectacle dans tous les sens dans ma tête, afin de prendre un peu de recul. Je dois dire que je mon opinion n’a absolument pas changé depuis ce moment (même en tentant très fort d’ajouter un peu de balance ou une distance dans mes propos). Il s’agit certainement d’un des plus beaux spectacles auxquels j’ai eu le BONHEUR (c’est le mot qui convient) d’assister! Un grand moment d’intensité et d’émotion.
À mon souvenir, c’est la première fois que deux très importantes choses se produisent simultanément pour moi lors d’un spectacle: d’abord, j’ai été charmée (et de plus en plus) du début à la fin, soit du levé du rideau à la disparition des artistes en coulisse. Ensuite, non seulement j’ai aimé toutes les chansons que je connaissais déjà (de son premier album et malgré le fait que c’est un peu différent à l’écoute de celui-ci) mais j’ai AUSSI aimé toutes celles que je ne connaissais pas encore! Drôle de sentiment, je vous l’affirme! Je pourrai en fait vraiment valider ceci lorsque son prochain album sortira, mais pour l’instant c’est ce que je peux en dire de plus sincère.
Son décor ressemble beaucoup à sa pochette: simple, dominance de blanc, joli. Trois grands draps blancs suspendus et taillés de façon stylisée, qui nous rappellent des arbres. D’où le nom de ce spectacle (qu’est-ce que je suis perspicace!): la forêt des mal aimés. Avec quatre très bons musicien-ne-s, qui manient de merveilleuse façon des instruments tellement agréables à écouter dans ce contexte: accordéon, contrebasse, piano, violon, guitare classique et électrique, un genre de petit xylophone (dont j’oublie le vrai nom!), etc. PL et le groupe sont également vêtus de blanc et d’un peu de noir, présence lumineuse et sobre, qui nous permet d’apprécier l’ampleur de leur talent, et pour eux de jouer sur l’intensité. Le spectacle est comme une belle histoire qui nous est racontée en musique, en paroles et en émotions. L’intérêt y est constant et soutenu.
Pierre Lapointe est un être au talent et à l’humour inversement proportionnels à son poids et son volume! (ie qu’est-ce qu’il est mince et frêle -physiquement!-). Je suis littéralement tombée en amour avec son personnage, cet humour incroyable et si touchant. J’ai ri, j’ai souri, j’ai été charmée, j’ai été tellement intéressée et curieuse et j’ai même pleuré (mais bon, comme exprimé dans la prise 1 – on s’y attendait!?!). Il est également désarmant. Au tout début il est sérieux, contemplatif, provocant. Puis, petit à petit, le charme opère, il fait de subtiles blagues, souriant à peine et plus le spectacle avance, plus il est à l’aise et nous envoie ses pointes d’ironie vraiment très drôles. Il rit aussi avec nous, il s’amuse visiblement et c’est vraiment extraordinaire cette complicité qui en résulte. Une grande proximité aussi. Il nous explique même, à la fin, le pourquoi de sa chanson cachée et surtout le pourquoi de la longue pause entre la dernière chanson de l’album et celle-ci. J’en ris encore! (et je lui laisserai le soin de vous le raconter lui-même – enfin je vous le souhaite!).
Il y a tellement eu de moments forts, j’ai peine à me souvenir de tout et surtout je ne pourrais toutes les énumérer sans être longue et surtout sans enlever à l’intérêt du spectacle. Mais j’ai une pensée toute spéciale pour la chanson «Les petites filles laides», l’intro qu’il en a faite et certainement la prestation qui a suivie! Moment un peu magique… La chanson «La boutique fantastique» vaut également le déplacement! Visiblement, PL et son groupe ont un grand (et pas du tout vilain) plaisir à nous livrer ce spectacle. Le résultat en est un formidable témoignage.
Je pense que c’est ma copine Julie L qui faisait remarquer que c’était vraiment agréable car il avait en direct la même voix, la même aisance que sur l’album. Ce qui n’est pas le cas de tous les artistes, en spectacle. J’en viens maintenant au seul bémol que j’ai pu trouver: lorsque ce grand moment a pris fin! J’ai déjà non seulement envie mais hâte de le revoir. Ça aussi, c’est une première (ça fait donc 3 pour un seul spectacle… décidément!).
Si je connaissais Pierre Lapointe, je le remercierais chaleureusement et sincèrement. Comme ce n’est pas le cas… je ne peux que lui rendre ici un petit hommage. Que j’espère un tant soit peu à la hauteur! Et qui vient du fond du cœur…


Jan
2005

Dogville

categories: De mes yeux vu, Incontournable

Le film débute avec cet intéressant bris des conventions, celles de l’espace et des décors. Qui n’existent presque plus. Comme une grande scène de théâtre avec les repères tracés et écrits par terre, espaces artificiellement définis, avec quelques bribes de portes ou de murs, quelques objets disposés ici et là. Pour le reste, les comédiens et comédiennes font «comme si».
C’est d’abord surprenant, puis on s’y fait tranquillement, on l’accepte un peu inconsciemment et ensuite, à mesure que le récit avance et s’alourdit, ça devient un peu dérangeant parce que pouvant également signifier l’indifférence grandissante de la part des protagonistes se trouvant autour de l’action (malgré les drames qui se produisent). Ce n’est bien sûr pas le cas, puisque le film lui-même est conçu ainsi et tous les gens qui y prennent part adhèrent à ce canevas, mais disons que la trame dramatique est extrêmement bien faite en ce sens.
Une histoire qui commence tout doucement, qui est même un peu amusante au départ, on ne sait trop ce qui va se passer. Mais on est vraiment curieux de l’apprendre (en tous cas je l’étais!). Une jeune femme (Nicole Kidman) arrive dans un petit village éloigné, minuscule et tranquille. Elle fuit on ne sait quoi et donc demande asile aux gens de ce village. Une demande qui sera vite acceptée, puis remise en question, ré-acceptée, etc. Commence ainsi un long et arride récit qui parle d’intolérance, de xénophobie, de confiance et d’acceptation. Qui parle ensuite et très tristement de tout ce qui peut en découler, soit le manque de respect, l’exploitation, le rejet, les sévices même (physiques et moraux). Du fait que la nature humaine est souvent navrante.
Le jeu des comédiens est vraiment formidable, extrêment crédible. Il doit être tellement déroutant (et difficile) d’évoluer dans un tel canevas. Je mentionne ceux qui m’ont le plus marquée, Nicole Kidman, Paul Bettany, Patricia Clarkson, Lauren Bacall (qui a beaucoup vieillie, je ne l’avais pas reconnue).
C’est une histoire et un film longs, difficiles, tragiques. L’atmosphère est de plus en plus lourde et glauque, jusqu’à la limite du tolérable et le point de non-retour, quand cette limite elle-même a été dépassée. Tout a un prix, et lorsque celui-ci devient trop élevé, il dépasse alors la raison. Et même parfois celui (le prix) de la vie même.
J’ai beaucoup aimé cette façon de faire du réalisateur. Une pièce de théâtre qui n’en est pas une, filmée dans cet espace clos mi-imaginaire. Jouée en 9 actes, introduits par de longs titres explicites de ce qui s’en vient, comme si ce n’est pas tant l’action que tout ce qu’elle implique qui est important. Je suis fan de Von Trier, et ce film me confirme (une fois de plus) dans ce statut!
Réal.: Lars Von Trier, Danemark, 2003.


Jan
2005

Ma vie en cinémascope

categories: De mes yeux vu, Instructif

Je ne pensais pas voir ce film, encore moins au cinéma. Le sujet m’était plutôt étranger et ne me semblait pas d’un grand intérêt (et bien personnellement) malgré les bonnes critiques (de toute façon, moi, les critiques…!). Mais je l’avoue, j’étais quand même curieuse…
Ô surprise: je suis bien contente d’y être allée! J’ai été très impressionnée par la prestation et les performances chantées de Pascale Bussières. Wow! C’est définitivement ce qu’on appelle une artiste polyvalente (et quasi-caméléon!). La plupart des acteurs et actrices sont bons (même si Nathalie Malette est surtout drôle dans son rôle de composition!).
C’est le côté historique de ce film qui m’a le plus intéressée. Je ne connaissais pas bien le Montréal des années 40-50 ni le «showbusiness» de cette période. Je n’avais certes aucune idée de l’ampleur de la carrière d’Alys Robi. Ni qu’elle avait été la conjointe de Olivier Guimond, qu’elle avait débuté avec la Poune (pas que je les connaisse vraiment eux non plus, mais j’ai entendu parler des personnages!). Ne serait-ce que pour ça, ça vaut la peine.
Il y a également un bon rythme qui est maintenu tout au long du film. L’intérêt est accru par le montage croisé, qui commence par le début de son hospitalisation avec, en parallèle et en «flashbacks», le début de sa carrière (depuis sa tendre enfance). Les histoires se chevauchent ainsi, nous fournissant une belle démonstration de sa détermination et de son talent, mais de toute la solitude,la détresse et finalement la déchéance auxquelles elle a dû faire face par conséquent. Très émouvant comme histoire. Vraiment tragique comme destin.
Réal.: Denise Filiatrault, 2004.


Jan
2005

L’anecdote

categories: De mes yeux frequente, Un plaisir

Ça faisait des lunes que j’y étais allée! J’y suis retournée en fin d’année avec une copine, pour une petite bouffe rapide et pas chère, certes, mais tout de même bonne (pour ne pas dire LE VRAI mot: «co-chonne»).
L’Anecdote c’est le petit resto sympa de quartier coin Rachel et St-Hubert. Tout est pas mal «maison». Ils font des burgers, des frites, des sandwichs froids ou grillés, des salades, des omelettes, vous voyez le genre?!? Les portions sont généreuses. Ça goûte réconfortant. Un exemple d’application du mot «cochonne» à cette nourriture: les sandwichs sont servis avec des chips… maison! Et fraîchement faites (je n’ose m’avancer sur la «trans-sité» des gras, par contre… on veux PAS le savoir!!!). Même les «grilled cheese» sont délicieux, avec des ingrédients de qualité et frais -juste bons-.
Leurs salades sont servies avec des petites vinaigrettes maison, très simples mais savoureuses. Genre jus de citron, sauce soya et huile d’olive. Ça a l’air de rien comme ça, mais c’est plutôt agréable pour le palais!
Et le summum du summum (d’ailleurs, ça me fait penser de préciser que, idéalement, on mange pas trop «cochon» avant, si on a pas un énorme appétit et qu’on aime le dessert!), parce qu’ils ont des tartes à se rouler à terre (rhubarbe et fraise ou sucre – DIVINES!) et des gâteaux maisons. Je pense que les tartes viennent d’ailleurs, mais je ne me souviens plus trop!?!
Un petit endroit sans prétention, le personnel est sympa, avec des banquettes (j’aime ça, moi, les banquettes!). Et si on est trop plein, on peut toujours aller prendre une petite marche ensuite pas loin, sur Rachel ou Mont-Royal!?!
P.S. Je ne peux croire que je parle (j’écris!) encore de bouffe après deux semaines d’intense gloutonnerie alimentaire et liquide!?! Comme quoi l’estomac est définitivement extensible, et que le mien est assez flexible, merci!
801 rue Rachel est, Montréal.


Jan
2005

Pierre Lapointe – Prise 1 de 2

categories: De mes yeux entendu, Decouverte

Et quelle découverte! Je me souviens encore du moment précis où je l’ai entendu pour la première fois, à la radio. J’étais saisie. Sur le coup, je ne savais trop quoi en penser. J’avais spontanément été séduite par la voix mais trouvé le style musical très particulier. Un mélange de Brel (un peu), de rythme de cabaret/comédie musicale, de mélodies parfois très nostalgiques, très théâtrales, avec des textes denses et souvent lourds de sens… sonorité assez originale, somme toute! Avec sa voix -et son talent- qui sont vraiment uniques.
Les artistes comme Pierre Lapointe me fascinent. J’ai parfois l’impression que je ne saurais que faire (ou comment?) de tout ce talent réuni en une seule personne! Magnifique don mais aussi énorme responsabilité – celle de l’exploiter complètement, entièrement, toujours plus loin. Il signe les paroles, la musique, plusieurs arrangements, toutes les voix et même le piano de cet album. Fascinant, je le répète! Et il semble si jeune.
Je suis consciente de me prêter ici -et bêtement- à comparer des pruneaux secs avec des mangues juteuses et bien mûres, mais quand je pense à des artistes comme lui qui doivent travailler si fort pour gagner (je l’espère!) leur vie et ce, malgré tout leur talent, puis que je fais le parallèle avec les succès-instantanés-populaires à la Star-machin… j’en ressens une profonde tristesse! Et une grande lassitude, empreinte de futilité (en tant que membre -même involontaire!- de ce peuple amateur de facilité et de superficialité, disons). Mais ça, c’est une toute autre histoire! Ciel que je suis parfois «engagée», disons!
J’aime beaucoup PL, et j’aime son cd. Je n’aime pas toutes les chansons, mais j’en aime plusieurs. J’ai plus de difficultés avec celles qui ont des airs très sombres, disons. Une certaine lourdeur s’en dégage pour moi (par exemple «Debout sur ma tête» ou «Étoile étiolée»). À l’inverse, je suis tombée follement amoureuse avec «Poitant le nord», un petit bijou de chanson qui me fait pleurer d’émotion à chaque fois (ce qui n’est pas très pratique, par contre!). Cette chanson-là me touche tellement. Et le plus bizarre est que je ne peux pas VRAIMENT expliquer pourquoi (à part que je la trouve enlevante et magnifique), car c’est une autre particularité de cet album/de PL: (je vous fait ici ma première confidence de 2005 – et sûrement pas la dernière!) j’avoue humblement ne pas toujours bien saisir quelques-uns de ses textes (ou du moins en avoir la forte impression). C’est probablement ce qui explique que, si les mélodies et les airs me restent longuement en tête, les paroles, elles, ne font souvent que passer. Elle me reviennent ensuite «en direct» quand je les écoute, mais je n’arrive pas bien à les retenir. Poésie complexe et désarmante. Ou peut-être un peu trop loin de moi?
«Le colombarium», «Place des Abesses», «Hyacinthe la jolie» (sûrement les plus connues) sont comme des petites fêtes d’été rafraîchissantes, malgré la gravité de leurs sujets. Ça s’écoute si bien! À nouveau, je pense que ce sont les mélodies très théatrales qui me donnent cette impression.
Ce vendredi, je vais voir son spectacle (grâce à mon amie Julie L – encore merci ma belle fille!). J’ai très hâte et en même temps je me sens un peu fébrile. Sentiment d’anticipation un peu obscur. Je vous en reparle donc, en prise 2!
Pierre Lapointe – album éponyme, Étiquette Audiogramme, 2004.